Serge Marshennikov

Serge Marshennikov nació en 1971 en Ufa (Bashkiria, URSS). Su abuelo era el gerente general de una empresa de cría de caballos, su padre, un ingeniero eléctrico y su madre trabajaba en educación pre-escolar. Desde sus inicios, Serge siempre practicó el dibujo, la pintura y la escultura con cualquier material que tuviera en sus manos. Su madre animó a Serge a estudiar y desde la primera infancia y tuvo una sucesión de maestros particulares y asistió a cursos de arte. Después de recibir una serie de premios por sus acuarelas y pinturas al pastel, Serge decidió convertirse en pintor profesional.

Jorge Figueroa. Pintor Mexicano.

Jorge Figueroa Acosta (1942-), mexicano. Haciendo uso de las formas geométricas en la construcción de las abundantes figuras femeninas que pueblan su obra logra, dentro de un estilo neofigurativo, trabajos equilibrados, de elaborados colores, de un bien dosificado erotismo.
La infancia y la adolescencia de Jorge Figuero transcurrieron en Cananea, cuando dicha ciudad era considerada uno de los centros neurálgicos en la producción minera del norte de México, en tiempos en que los insumos militares de los Estados Unidos de Norteamérica aumentaron considerablemente debido a la participación del país vecino en la Segunda Guerra Mundial.1
Su madre fue María Acosta Ramírez. Su padre, Jesús María Figueroa, era mestizo de ascendencia Yaqui, pueblo que aún en esa época continuó siendo acosado como resabio de la persecución porfirista y a pesar del reconocimiento legítimo otorgado a la etnia por el Gobierno del General Lázaro Cárdenas. Debido a la discriminación de que era objeto la familia, por las costumbres inherentes a su cultura, y por las exigencias de su trabajo, Jesús María Figueroa cambió sus apellidos y registró a sus hijos con los apellidos Figueroa Acosta.2
En su infancia y durante sus estudios en la escuela primaria a la que asistía en Cananea, la convivencia de Jorge Figueroa con sus compañeros de aula se vio empañada por las provocaciones de que era objeto por su ascendencia indígena, aún cuando dicha estirpe ya no era evidente en lo fisonómico debido a la dilución del mestizaje.
Durante sus años como estudiante en la escuela secundaria a la que asistía, también en Cananea, tuvo contacto con el Maestro Roberto Cota N., profesor de dibujo y pintura que le imparte las primeras lecciones de pintura. Durante esa etapa adolescente, el maestro Cota invitó al joven Figueroa a colaborar en la producción de escenografías, en su mayoría telones decorativos, para los festivales artísticos que se llevaban a cabo en la misma escuela. Su cercanía con el maestro Roberto Cota, y las actividades desarrolladas bajo su tutela, contribuyeron a despertar el deseo por expresarse a través de las artes plásticas.
La mujer como temática en la obra pictórica y escultórica de Jorge Figueroa ha sido desarrollada a partir de los postulados neofigurativos que revitalizaron el protagonismo de la figura como fundamento para ampliar el contexto conceptual dentro del modernismo pictórico de la segunda mitad del siglo XX.
el caballete y a partir de formas que son generadas desde la estructura morfológica del cuerpo femenino, en función del cual la composición total del espacio pictórico emana como un apéndice de la forma. Así, Jorge Figueroa determina en su obra una nueva propiedad humanista para la figura femenina, contribuyendo a resignificar el humanismo moderno en un entorno social caracterizado por el consumo reiterado de imágenes.
Con técnicas como el óleo, el acrílico, y la acuarela, Jorge Figueroa aborda varias categorías estéticas en torno a la percepción de lo femenino como tema central y las características semánticas que determinan su naturaleza. Dentro de dichas categorías, la exaltación de la belleza del corpus femenino es el origen para introducir al público en sus obras en las que conviven otras cualidades tales como lo sublime, lo fantástico, e, incluso, lo enigmático en el rostro hierático de las mujeres representadas.

Steve Mills

Steve Mills - Pintor fotorrealista.

Nacido en 1959 en Boston. Criado como un niño de Martha 's Vineyard, Massachusetts, su familia se trasladó a Walpole, Massachusetts cuando era un adolescente a pesar de que ha continuado hasta el verano en el viñedo de Martha.

Mills pidió un lápiz sobre lápices de colores para obtener mejores detalles. Esta fascinación por el detalle se convirtió en su tarjeta telefónica. Él vendió su primer dibujo a la edad de 11 años y ha vendido muchos desde entonces. Él ayudó a pagar su título universitario mediante la elaboración de yates como un trabajo de verano en los muelles de Menemsha en el viñedo de Martha. Como nunca había tomado una clase de arte en la escuela secundaria, y estudiando para ser un músico, comenzó la universidad, le llamaba la meteorología importante. Esto no funcionó bien para él y terminó trabajando en una fábrica durante un año en su lugar, llevándolo a una nueva realidad. Continuó su educación en el Bridgewater State College en Massachusetts, donde se convirtió en un arte mayor. Al darse cuenta de su talento a través de su profesor de pintura, William Kendall, abrazó el programa de arte, recibió su licenciatura en Arte y se graduó en magna cum laude en 1982.

Un año fuera de la universidad, realizó su primera exposición individual en 1983 fue un gran éxito, vendiendo 33 de 35 originales en la galería de Granero en el viñedo de Martha. En 1989 comenzó su asociación con la Galería Hencoh en Nueva York. Entre las 2 galerías, Mills ha vendido casi todas las piezas que ha pintado. Producción y venta de más de 500 cuadros en sus primeros 20 años y ha tenido a los coleccionistas, literalmente, esperando en fila fuera de la galería antes de la apertura, la creación de tal frenesí fué un show y se agotaron en 10 minutos. Sin embargo, con el tiempo que se tarda en pintar en la técnica fotorrealista algunas pinturas tardan más de 500 horas y por lo tanto se ha demostrado que es imposible hacer algo más que una inauguración de una galería de un año.

Influenciado por las obras de Andrew Wyeth, sus primeras pinturas consistía principalmente de paisajes. Después de ver la obra de Richard Estes en un show en Boston, MA, fotorrealismo se convirtió en su pasión. Hoy sus intereses son un poco variados, aunque su foco principal está en la "extraordinaria-ordinario". Mills tiene sus ojos en un lugar donde la mayoría necesitamos una lupa. Poniéndo como ejemplo que el espectador puede ver el metal estresado en una tapa de la botella o la textura de un periódico.

QUE ES EL HIPERREALISMO?

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.

El hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.

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Julio Galán (Pintor Mexicano)

Julio Galán (1959-2006), mexicano. Su obra toma las características nacionales mexicanas y las aleja de toda idealización por medio de un intensa creatividad provocando una renovación artística en su país. En sus cuadros se sintetizan innumerables líneas de influencia. Todo es reunido, recreado y convertido en una constante referencia a sí mismo y a una visión de lo real de una extrema subjetividad.
Nació el 5 de diciembre de 1959 en Múzquiz, Coahuila. Estudió la carrera de arquitectura en la Universidad de Monterrey, la que dejó inconclusa, para finalmente dedicarse exclusivamente a la pintura. Radicó la mayor parte de su vida en Monterrey, a dónde llegó a estudiar desde los nueve años de edad. Tuvo estancias en Nueva York y Europa. Realizó gran cantidad de exhibiciones individuales. A los veinte años de edad, en 1979, obtiene el segundo premio laureado de pintura del Centro de Arte Vitro Monterrey. Su primer galerista individual en Monterrey es Guillermo Sepúlveda, de la Galería Arte Actual Mexicano, desde 1980.

Julio Galán destaca por haber renovado el panorama de la plástica mexicana de los años 1980. La obra de Galán se caracteriza por que retoma el nacionalismo, los ideales mexicanos exentos de idealización, llevados a una realidad que toca el drama, el humor, el sarcasmo y lo cotidiano, pero con una carga fuerte de vanidad, con trazos gruesos, colores opacos y cuestionamientos profundos del "yo" son parte esencial de su obra.

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Tyree Callahan

Con sede en Washington la artista Tyree Callahan transformado y antigua máquina de escribir Underwood Standard 1937 en un dispositivo funcional de la pintura que llama una máquina de escribir cromática. Lo hizo mediante la sustitución de las almohadillas de tinta de la máquina de escribir con almohadillas de pintura de colores y las letras con rotuladores de colores.

"Estoy súper emocionada por ello. La reacción a la pieza ha sido muy especial. Parece estar haciendo un montón de gente feliz y que ha comenzado algunas grandes discusiones sobre la traducción del arte en las palabras y las palabras en el arte. Y la gente con sinestesia parece que les gusta más ", dice Callahan.

Este es también su entrada a la competencia 2012 del Premio West. El premio se otorga a través de votación popular de este año, pero la votación se limita a los iPhones o iPods o iPads.

El trabajo de ésta mujer es deslumbrante si ya de por sí es un arte obtener una técnica perfecta para el buen funcionamiento de una máquina convencional, ahora imaginemos que cada tecla da una gama específica a la impresión de una bella obra de arte.