Fernando Castro Pacheco (Pintor Mexicano)

Fernando Castro Pacheco (1918-), mexicano. Pintor y muralista, muy hábil colorista y diestro en los pases de lo figurativo a lo abstracto, ha hecho una obra personal y potente. Apartándose de la habitual pintura social del muralismo mexicano, amplía sus temas al integrar el grupo llamado Escuela Realista Mexicana. De todos modos, los aspectos sociales han sido parte constante de sus pinturas, en especial, los hechos históricos de injusticias en Yucatán, su tierra natal.

"No hay más que una pintura: la buena o la mala."  Fernando Castro Pacheco

Uno de los movimientos más importantes de la plástica en México es el posterior al de los grandes muralistas mexicanos, Fernando Castro Pacheco participa en lo que se llama Escuela Realista Mexicana, la cual abandona un poco el crudo tema social, la política propagandista y las guerras revolucionarias, para plasmar temas mexicanos con una visión más fantástica y poética. A este grupo pertenecen Raúl Anguiano, Jesús Guerrero Galván y Alfredo Zalce.

Nace en Mérida el 26 de enero de 1918. De 1933 a 1936 realiza estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Mérida. Se desempeña durante un tiempo como maestro de la Escuela Popular de Arte y orientador de dibujo en escuelas primarias del estado.

Funda en 1940 la Escuela Libre de Artes Plásticas en Yucatán. En 1943 viaja a México, donde realiza dibujos y grabados para revistas y libros. Durante 1961 se desempeña como Director de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), donde implementa importantes cambios pedagógicos que enriquecieron a la institución.

En 1945 presenta su primera exposición internacional en San Francisco, California (E.U) y recibe el Premio de Grabado, que otorga el Departamento del Distrito Federal. Dos años más tarde participa en una exhibición colectiva en La Habana (Cuba). En 1961 gana el Premio de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana, organizado por el INBA. Más tarde (1963) el propio INBA lo beca para hacer un recorrido de estudios por España, Italia, Francia, Inglaterra, Holanda y Bélgica.

Durante la década de los 70´s, por encargo del Gobierno del estado de Yucatán, pinta una serie de murales en el Palacio gubernamental donde plasma la historia de la región y dignifican a la raza Maya.

Por su brillante trayectoria es acreedor de la Medalla Yucatán (1967) del gobierno del estado; la Medalla Eligio Ancona (1972) de la Universidad Autónoma de Yucatán y El Lince de Oro, que otorga la Universidad del Valle de México.

En todas las obras de Fernando Castro Pacheco se observa una profunda preocupación por lograr el verdadero sentimiento. Su trabajo ha sido admirado en ciudades de Estados Unidos, Japón, Europa y América Latina.

Dentro de su amplia trayectoria, Castro Pacheco también incursiona en el grabado, el dibujo, la escultura, la acuarela, la cerámica, el diseño de escenografías para ballet e ilustraciones para libros.

El gobierno del estado de Yucatán otorga en comodato al Museo Macay tres cuadros de gran formato: Hanal Pixan, La Torteadora y Caminante del Mayab. Asimismo, el Museo Nacional de Arte (MUNAL) concede también en comodato el tríptico: Tres etapas de la historia del pueblo de Yucatán, que durante varios años se exhibió en los pasillos de dicho museo.

El jueves 8 de agosto del 2013 fallece Fernando Castro Pacheco en la ciudad de Mérida Yucatán; dejando un legado pictórico imprescindible dentro de la plástica nacional.

Jos Karis ´´Josephtailor´´

El  artista Jos Karis trabaja bajo el nombre Josephtailor crear una variedad de piezas escultóricas en diferentes medios. Entre los ejemplos de su sitio web parece ser un torso de cartón piedra cubierta con un collage de fotos porno gay, y también una serie de penes fabricados de yeso. El cerebro funciona inmediatamente trae a la mente las memorias del pene de Cynthia Plaster Caster, famosa (conocidos, incluso) para preservar en forma de yeso de los miembros erectos de músicos notables. Moldes Josephtailor parecen ser anónimas (su sitio es corto en detalle), pero él tiene más del resultado final. Cynthia también ha hecho moldes de las mujeres, pero no lo suficiente como para crear una gran pared de la vagina como el británico Jamie McCartney.

Jamie Mc Cartney sigue lo que ve y lo transforma a sus ideas. Juega con una variedad de viejos y nuevos medios. Con el ritmo, Lightplay, la música en las formas y la repetición, construido con alicates, tornillos, martillos y yunques. Un diseño robusto a la vez contemporáneo y atemporal. Sus creaciones son generalmente mucho tiempo invertido en la fabricación, pero nunca son tan complicadas que no puede ser fácilmente entendido y utilizado. Sus collares, bolsas y objetos elaborados de malla son (a veces) miles de anillos, argollas mismas que son abiertas y cerradas a mano, usando nada más que un par de alicates. A veces parece estar en forma para el trabajo de un monje. Debido a la apariencia a menudo resistente, es usable por ambos sexos.
Su estilo radica en las artes y oficios del nuevo milenio y tal vez No sería justo para ponerlo en un estilo particular, pero utiliza elementos del arte-deco, el minimalismo contemporáneo, diseño gótico de moda y joyería (para mostrar la belleza de los materiales en objetos portátiles) y el arte, creando magníficamente hermosas esculturas de pared. Y que la belleza no pierde nada de su encanto, ya que están hechas de metal. Por el contrario, según Josephtailor, el tiempo se acaba con una pieza, y ellas sólo piden a gritos ser tocados y tocados, y elaborarlos es bastante relajante.