Steve Hanks

Steve Hanks es reconocido como uno de los mejores acuarelistas de la actualidad. El detalle, el color y el realismo de las pinturas de Steve Hanks son desconocidas en este medio difícil. Un edredón suave desgastado, el juego de luces sobre el tenue velo de las olas sobre la arena, o la expresión delicada de un niño - Steve Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie.

Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego en 1949. Su padre era un condecorado aviador Segunda Guerra Mundial la Marina. Hanks se crió jugando al tenis y el surf en las playas del sur de California. "El mar hizo una impresión fuerte y duradera en mí. Fue bueno para el alma el agua, el surf, natación, o simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder.


La familia se trasladó a Nuevo México, cuando Steve era un joven. Después de la secundaria, asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes calificaciones en el arte comercial y el dibujo de la figura. Fue transferido a la universidad de California de Artes y Oficios, donde se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes.


Hanks llama "realismo emocional" a su estilo. A menudo se deja  los rostros de sus figuras tapados o escondidos, no sólo para dejar la cara a la imaginación del espectador, sino también para permitir que toda la figura exprese la emoción. La retroiluminación es también un elemento característico de su estilo. "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Estoy fascinado por cómo se filtra a través de las cosas, cómo se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas son realmente más acerca de la luz solar que cualquier otra cosa. "

Su matrimonio con Laura y la llegada de tres hijos siempre son la nueva inspiración para el artista. Muchas escenas amorosas domésticas se han añadido a la cartera durante esos años.


Los miembros del jurado, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks. Recibió la Sociedad Nacional de Acuarela Premio al Mérito y la Academia Nacional de la Medalla de Oro del arte occidental, además de aparecer constantemente en la lista de los diez artistas estadounidenses recopiladas por EE.UU. Art Magazine. Ha cumplido su trabajo con numerosos premios desde 1989.

"He tratado de ser responsable y poner una imagen positiva hacia el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo aporta confort, placer y una visión de vida de las personas."

Steve Mills

Steve Mills - Pintor fotorrealista.

Nacido en 1959 en Boston. Criado como un niño de Martha 's Vineyard, Massachusetts, su familia se trasladó a Walpole, Massachusetts cuando era un adolescente a pesar de que ha continuado hasta el verano en el viñedo de Martha.

Mills pidió un lápiz sobre lápices de colores para obtener mejores detalles. Esta fascinación por el detalle se convirtió en su tarjeta telefónica. Él vendió su primer dibujo a la edad de 11 años y ha vendido muchos desde entonces. Él ayudó a pagar su título universitario mediante la elaboración de yates como un trabajo de verano en los muelles de Menemsha en el viñedo de Martha. Como nunca había tomado una clase de arte en la escuela secundaria, y estudiando para ser un músico, comenzó la universidad, le llamaba la meteorología importante. Esto no funcionó bien para él y terminó trabajando en una fábrica durante un año en su lugar, llevándolo a una nueva realidad. Continuó su educación en el Bridgewater State College en Massachusetts, donde se convirtió en un arte mayor. Al darse cuenta de su talento a través de su profesor de pintura, William Kendall, abrazó el programa de arte, recibió su licenciatura en Arte y se graduó en magna cum laude en 1982.

Un año fuera de la universidad, realizó su primera exposición individual en 1983 fue un gran éxito, vendiendo 33 de 35 originales en la galería de Granero en el viñedo de Martha. En 1989 comenzó su asociación con la Galería Hencoh en Nueva York. Entre las 2 galerías, Mills ha vendido casi todas las piezas que ha pintado. Producción y venta de más de 500 cuadros en sus primeros 20 años y ha tenido a los coleccionistas, literalmente, esperando en fila fuera de la galería antes de la apertura, la creación de tal frenesí fué un show y se agotaron en 10 minutos. Sin embargo, con el tiempo que se tarda en pintar en la técnica fotorrealista algunas pinturas tardan más de 500 horas y por lo tanto se ha demostrado que es imposible hacer algo más que una inauguración de una galería de un año.

Influenciado por las obras de Andrew Wyeth, sus primeras pinturas consistía principalmente de paisajes. Después de ver la obra de Richard Estes en un show en Boston, MA, fotorrealismo se convirtió en su pasión. Hoy sus intereses son un poco variados, aunque su foco principal está en la "extraordinaria-ordinario". Mills tiene sus ojos en un lugar donde la mayoría necesitamos una lupa. Poniéndo como ejemplo que el espectador puede ver el metal estresado en una tapa de la botella o la textura de un periódico.

QUE ES EL HIPERREALISMO?

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.

El hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.

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John Kacere

Pintor y Grabador reconocido internacionalmente, John Kacere es considerado uno de los precursores del fotorrealismo americano.

Fue un pintor abstracto desde 1950 hasta 1963, pero se mudo a un estilo realista. Ha sido considerado como foto-realista o hiperrealista, aunque nunca ha adoptado la metodologia de dichas escuelas. Desde 1963, se ha concentrado en la tematica femenina.

Cuando contaba con 12 años de edad realizo su primera obra profesional, firmada. Asistio a la escuela de arte de Chicago desde 1938 hasta 1940.

En un principio estuvo especialmente interesado por la obra de Van Gogh, Degas y Toulouse-Lautrec. Tambien cita a Holbein e Ingres como artistas predilectos.

Tras ingresar en la armada americana, Kacere realizo su primera exposicion en solitario en Cedar Rapids, Iowa. Establecido en California durante los años de la guerra, comenzo a estudiar a los artistas de vanguardia: Picasso, Miro, Klee y Matisse. Tras dejar el ejercito, Kacere estudio Bellas Artes en la Universidad de Iowa.

Comenzo su carrera docente en 1950 en la Universidad de Winnipeg, Canada. Desde entonces ha impartido clases en la University of Florida, Arizona State University, la Rhode Island School of Design, New York University, la Universidad de Nuevo Mexico, y en la Cooper Union y la Parsons School of Design en Nueva York.

Kacere ha celebrado diversas exposiciones en Nueva York. Ademas de Paris y Hamburgo, y su obra ha tenido una gran acogida en Europa.

Sus obras se pueden encontrar en diferentes COLECCIONES y MUSEOS de todo el mundo.Aqui les dejo más de sus obras.