Shoes of Prey

Ya sea que esté mirando una revista de moda, hacer clic en tu blog favorito de moda, o pasear por la ciudad, todos sabemos que la chispa de deseo de zapatos sólo toma un momento para afianzarse, y luego la necesidad de encontrar el zapato perfecto es intoxicante.

El viaje para encontrar el zapato perfecto es a menudo muy largo que termina en compromiso - el tipo que te hace contemplar hacer una oferta  que vende los zapatos justo al lado de sus pies.

Estar demasiado familiarizado con los largos días de la compra que acompañan a la búsqueda por lo general decepcionante para los zapatos perfectos, que en los zapatos de la presa buscado una solución a este problema - que rastreó a un equipo de artesanos altamente calificados dedicados a los zapatos de artesanía de la manera que como ellos, se hizo amigo, y ahora traen la solución para usted

La compañía en su página muestra un video y la explicación de la confección de sus zapatos:

Paso 1: Cortar el patrón
Casi cada par de zapatos que hacemos es único y por lo tanto requiere de un patrón especial para ser cortado. Patrón de corte implica la creación de la forma de cada componente de la zapatilla. Con todas las combinaciones posibles de zapatos y cada uno del tamaño de calzado que requiere en un nuevo modelo, tenemos una gran cantidad de patrones en nuestro estudi.
Las otras partes del zapato que necesita tener patrones realizados incluyen; la suela (el núcleo de la parte inferior del zapato); la plantilla (la parte interna del zapato que se encuentra directamente debajo del pie); la suela exterior (la capa exterior que directamente toca el suelo) y el talón.

Paso 2: Herramientas del comercio
Una de las herramientas más importantes para la fabricación de un zapato es la última cosa que los clientes normalmente nunca llega a ver! La última es una pieza en forma de pies de material sobre el que los zapatos se moldea, por ejemplo, un zapato con un dedo del pie puntiagudo se moldea utilizando una pasada con un dedo del pie puntiagudo. El último es muy importante porque determina la forma y el tacto de los zapatos.

Paso 3: Borde
Borde es el proceso de aplanamiento del borde de las piezas de cuero que han sido cortados con el patrón por lo que es más delgada que el resto de la pieza de cuero. Esto hace que para nítido, limpio uniones entre piezas de cuero que le da un ataque mucho más cómodo, así como el acabado de calidad que cabe esperar de un par de zapatos hechos a mano.

Paso 4: Costura
Las diferentes partes del zapato son entonces cuidadosamente cosidos juntos.

Paso 5: Recorte de la preparación
El siguiente paso consiste en preparar el recorte antes de que se añade a los zapatos.

Paso 6: Seleccionar el talón
¿De qué tamaño sería el talón que desea? Nuestros tacones de aguja vienen en diferentes formas y tamaños, y se llega a escoger! Estos se convierten en el núcleo del talón de su zapato - encerrado en la piel que ha elegido.

Paso 7: Recorte el exceso
Esto implica el cuidado de juntar y hacer los últimos retoques a la parte superior decorativa para otro par de zapatos hechos a mano.

Paso 8: Preparación de la Suela
Las piezas centrales de la suela de la zapatilla se cubren ambos lados de la plantilla (la pieza que se coloca en contra de su pie) y la suela (la pieza que se coloca contra el suelo).

Paso 9: Zapatos de Logo Prey
Las sandalias del logotipo de la presa está amorosamente agregado a sus zapatos.

Paso 10: Colocación de la suela
La suela es la colocará en el zapato.

Paso 11: Acabado
El corte final, limpieza y pulido de los zapatos. Los zapatos son trasladados a continuación en cajas y se envían directamente a sus pies esperando!



web

Jos Karis ´´Josephtailor´´

El  artista Jos Karis trabaja bajo el nombre Josephtailor crear una variedad de piezas escultóricas en diferentes medios. Entre los ejemplos de su sitio web parece ser un torso de cartón piedra cubierta con un collage de fotos porno gay, y también una serie de penes fabricados de yeso. El cerebro funciona inmediatamente trae a la mente las memorias del pene de Cynthia Plaster Caster, famosa (conocidos, incluso) para preservar en forma de yeso de los miembros erectos de músicos notables. Moldes Josephtailor parecen ser anónimas (su sitio es corto en detalle), pero él tiene más del resultado final. Cynthia también ha hecho moldes de las mujeres, pero no lo suficiente como para crear una gran pared de la vagina como el británico Jamie McCartney.

Jamie Mc Cartney sigue lo que ve y lo transforma a sus ideas. Juega con una variedad de viejos y nuevos medios. Con el ritmo, Lightplay, la música en las formas y la repetición, construido con alicates, tornillos, martillos y yunques. Un diseño robusto a la vez contemporáneo y atemporal. Sus creaciones son generalmente mucho tiempo invertido en la fabricación, pero nunca son tan complicadas que no puede ser fácilmente entendido y utilizado. Sus collares, bolsas y objetos elaborados de malla son (a veces) miles de anillos, argollas mismas que son abiertas y cerradas a mano, usando nada más que un par de alicates. A veces parece estar en forma para el trabajo de un monje. Debido a la apariencia a menudo resistente, es usable por ambos sexos.
Su estilo radica en las artes y oficios del nuevo milenio y tal vez No sería justo para ponerlo en un estilo particular, pero utiliza elementos del arte-deco, el minimalismo contemporáneo, diseño gótico de moda y joyería (para mostrar la belleza de los materiales en objetos portátiles) y el arte, creando magníficamente hermosas esculturas de pared. Y que la belleza no pierde nada de su encanto, ya que están hechas de metal. Por el contrario, según Josephtailor, el tiempo se acaba con una pieza, y ellas sólo piden a gritos ser tocados y tocados, y elaborarlos es bastante relajante.

Omar Pérez

Omar Ángel Pérez nació en Houston, Texas en 1963. Él descubrió a temprana edad su pasión por la construcción y la creación, tomando señales de su madre, una pintora y costurera y su padre, quien hizo la mayor parte de los juguetes de su infancia. Estudió Bellas Artes y Diseño Gráfico en la Universidad de Houston y obtuvo su BFA en 1985. Su arte como un trabajador de la madera es principalmente autodidacta y es la culminación de años de construcción de muebles finos de artesanía. Su experiencia también le llevó al mundo de la animación y el diseño de la televisión, donde en 2004 ganó un premio Emmy por su excelencia en gráficos de difusión.
 
     Como nativo de Houston, que ha visto la calidad de la artesanía fina y las artes en esta ciudad crezca de manera exponencial y que se siente orgulloso de ser parte de su comunidad de artistas dinámico y diverso. En el conjunto de su obra que abarca la paleta de mezclado culturas, modas, e incluso los alimentos que a su vez influye en su trayectoria creativa. Reflexiva en sus piezas son yuxtaposiciones de diversas maderas, colores y materiales, todo de todo el mundo, pero se mezclen en un drama divertido, sexy. Estos teatro son su invitación a contratar a un toque, cree, después de todo, que los muebles de arte debe ser utilizado. Sus piezas son en primer lugar funcional, a continuación, en segundo lugar, emocional.

Desde 1998 sus obras se han recogido y expuesto en muchos lugares incluyendo American Craft Consejo muestra en Bellevue, Washington y Atlanta, Houston Center for Contemporary Craft y varias exposiciones grupales. En 2008 se construyó un marco importante para Mequitta Ahuja y su pintura expuesta en el Museo de Bellas Artes de Houston. El Adelle Looscan Biblioteca es otro lugar Houston donde está instalado su obra. Ha sido nombrado miembro del Consejo de Administración del Centro para la Artesanía Contemporánea Houston, aquí su trabajo, un escritorio de oficina con carácter permanente en el departamento del Director Ejecutivo. Él es el más orgulloso de la de piezas únicas creadas para los coleccionistas privados y diseñadores. Aquí las relaciones personales se inflama y la creatividad es una colaboración de la visión e inspiración.
 
     Más recientemente su Stilett serie "O" de altísimos tacones esculturas ha disfrutado de mucho interés. Sus piezas lúdicas explorar el mundo sádico fetiche por los zapatos de cualquier fashionista. En sus palabras, "como una expresión de agradecimiento, te ofrezco mi gratitud a todas las mujeres que sufren la tortura de usar zapatos de tacón tipo. Su sacrificio no pasa desapercibido. "Un par de esculturas de sus zapatos está ahora en exhibición en el Museo de Arte de Fuller en Brockton, MA. La exhibición acorde se llama "The Perfect Fit: Zapatos de contar historias", y viajará a varios lugares de los Estados Unidos hasta 2013.
Te dejo su web Omar Pérez

David Renshaw

En el fondo siempre supe lo que quería hacer para ganarme la vida y en mis años escolares recuerdo que mi padre me enseñó algunos de los elementos básicos del dibujo y soñaba con convertirse algún día en un artista.

Ser único  interesado realmente en el arte dejé la escuela y estudie Diseño Gráfico, después comenze a trabajar en una galería de arte local como un enmarcador de imagen.

Me siguió interesando pintar  mi trabajo, principalmente el desarrollo de técnicas e ideas y en 2005 decidí que era hora de seguir mis sueños y me dedique a la pintura de tiempo completo.

Yo siempre trato de hacer mi trabajo excelente,  siento la atmósfera, y me gusta  prestar especial atención a las formaciones del cielo y de la nubes, ya que considero que éste elemento de mi trabajo es extremadamente importante para el estado de ánimo de la pintura y el acabado, ya sea una espectacular puesta de sol o una noche iluminada por la luna empañada.

En 2010 asistí a mis primeras exposiciones individuales y me siento muy privilegiado de que el trabajo ha sido muy bien recibido por los coleccionistas. Esto me da un gran estímulo para continuar desarrollando mi trabajo en el futuro.

Dina Goldstein

Dina vive en Vancouver, BC con su familia, su marido, sus dos niñas  y un perro.

Dina ha disparado para grandes anuncios y editoriales para ganarse la vida, le encanta viajar y si se presenta la oportunidad, va saltando de país en país.

Para éste 2010 nos anticipa ´´Disparos más malvados´´ asi que estaremos esperando más muestras de ése lente y de ésa visión tan poderosa de ésta artista.

About Dina Goldstein from Dina Goldstein on Vimeo.

Antoine Helbert

El recrea históricas escenas medievales, mundos imaginarios que van en aumento, por lo que la única forma posible de superarse en la adolescencia fue la Escuela de las Artes Decorativas de Estrasburgo.

Desde muy jóven y su pasión por la pintura lo llevaron a graduarse con título de honor en el arte desconcertante que parece llevar a cabo cualquiera de sus obras.


Antoine Helbert no solo ha destacado su participación en la ilustración y la pintura, sino en la restauración de obras de arte e inclusive su trabajo ha destacado  en el medio de la comunicación gráfica tanto para comerciales como para portadas de libros y en diversos artículos para revistas.

  

WEB

John Kacere

Pintor y Grabador reconocido internacionalmente, John Kacere es considerado uno de los precursores del fotorrealismo americano.

Fue un pintor abstracto desde 1950 hasta 1963, pero se mudo a un estilo realista. Ha sido considerado como foto-realista o hiperrealista, aunque nunca ha adoptado la metodologia de dichas escuelas. Desde 1963, se ha concentrado en la tematica femenina.

Cuando contaba con 12 años de edad realizo su primera obra profesional, firmada. Asistio a la escuela de arte de Chicago desde 1938 hasta 1940.

En un principio estuvo especialmente interesado por la obra de Van Gogh, Degas y Toulouse-Lautrec. Tambien cita a Holbein e Ingres como artistas predilectos.

Tras ingresar en la armada americana, Kacere realizo su primera exposicion en solitario en Cedar Rapids, Iowa. Establecido en California durante los años de la guerra, comenzo a estudiar a los artistas de vanguardia: Picasso, Miro, Klee y Matisse. Tras dejar el ejercito, Kacere estudio Bellas Artes en la Universidad de Iowa.

Comenzo su carrera docente en 1950 en la Universidad de Winnipeg, Canada. Desde entonces ha impartido clases en la University of Florida, Arizona State University, la Rhode Island School of Design, New York University, la Universidad de Nuevo Mexico, y en la Cooper Union y la Parsons School of Design en Nueva York.

Kacere ha celebrado diversas exposiciones en Nueva York. Ademas de Paris y Hamburgo, y su obra ha tenido una gran acogida en Europa.

Sus obras se pueden encontrar en diferentes COLECCIONES y MUSEOS de todo el mundo.Aqui les dejo más de sus obras.

Cocograph

Cocoagraph son chocolates que se han convertido en fotografías. Gracias a su creación podrás inmortalizar fotografías en una base muy dulce. La idea ha sido creada por una empresa de Filadelfia, quien imprimirá tus fotografazas estilo Polaroid en tabletas de chocolate.

Su creadora es Rae Vittorelli, una joven graduada de fotografía de la escuela de Artes Visuales de Nueva York, quien se ha especializado en 3D.

Con cualquier fotografía, logotipo o imagen podrás transformarla en una barra de chocolate, se aceptan fotos de Smartphones, Hisptamatic, archivos jpeg, scans, etc. Lo único que se necesita es que la imagen sea de buena calidad.

El proceso es simple: podrás subir la imagen al sitio, seleccionando un marco, eligiendo entre dos tamaños. Existen cuatro sabores de chocolates: chocolate con leche, chocolate blanco, chocolate orgánico, chocolate oscuro.