Craig Larotonda

Nacido y criado en Buffalo, Nueva York, Craig Larotonda recibió su BFA en 1992 en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, donde estudió con el renombrado ilustrador Alan Cober. En la actualidad trabaja como ilustrador profesional, pintor y escultor, Craig divide su tiempo entre cada intento.

Sus pinturas y esculturas incorporar técnicas mixtas y técnicas de envejecimiento, en última instancia, la creación de surrealistas obras figurativas con un relato oscuro y una elegancia grotesca. Sus criaturas son distorsionadas sujetos capturados en un espacio atemporal; sobrevivir a la brutalidad y la belleza de la existencia.

Gracias Larotonda de obras de arte las paredes de las casas de famosos, entre ellos los coleccionistas de Francia, Alemania, Noruega, México, Canadá y los Estados Unidos. A través de su relación con el cine de arte de LA, distintivo de su arte aparece de forma destacada en cuatro películas de largometraje, entre ellos la oscarizada película "Traffic", dirigida por Steven Soderbergh.

Ilustraciones llamativas y únicas Larotonda se han destacado en la revista Time, The Washington Post, The Village Voice, Juxtapoz, The New York Times y muchas otras publicaciones. Este trabajo comercial ha recibido premios de la Sociedad de Ilustradores (en Nueva York y Los Ángeles), Artes de la Comunicación y la revista impresa.

Exposiciones incluyen exposiciones individuales en San Francisco, Los Ángeles, Nueva York y París. Craig también expone regularmente en muestras colectivas a nivel nacional y en el extranjero.

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Casey Weldon

Casey Weldon nació en el sur de California, donde pasó la mayor parte de su vida hasta su graduación en el Art Center College of Design de Pasadena. Después de un breve periodo de tiempo corriendo a su propio estudio en Las Vegas, Nevada, se trasladó a Brooklyn, Nueva York, donde ahora vive y trabaja como ilustrador y artista plástico.

Mediante el uso de la iconografía de la cultura popular de hoy y de ayer, su trabajo tiene como objetivo despertar un sentimiento de nostalgia en el espectador, aunque a menudo junto con un sentido del humor, la melancolía y añoranza por los tiempos perdidos.

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Natalia Pierandrei

Natalia Pierandrei ha pasado la mayor parte de su vida en Italia, donde hoy trabaja como ilustradora a tiempo parcial. Inspirada en la televisión, los cuentos de hadas y los libros de historietas, Natalia ha desarrollado una habilidad especial para el dibujo siguiendo un camino que la ha llevado directo al arte imaginativo. “Soy una ávida lectora y creo que el ilustrador es un narrador que puede crear imágenes con posibilidades ilimitadas, mundos con un toque de magia, misterio, amor, romance y tragedia”, dice la artista, que por estos días ya posee publicaciones en varios libros y revistas internacionales. “Me gusta el reto de ser freelance pues nunca hay dos proyectos iguales, todos los días son diferentes al anterior”, explica Pierandrei.

Natalia utiliza lápices y acuarelas para crear un estilo de pintura que a menudo mezcla todas las técnicas en conjunto. El resultado son piezas influenciadas por el manga japonés, las pinturas del Renacimiento, el Art Nouveau y las novelas gráficas europeas. Actualmente, Natalia prepara una novela gráfica para un editor francés así como para un proyecto de libro ilustrado para niños de un autor con sede en Reino Unido. A ello se suma, una amplia gama de imágenes que serán incluidas en libros y revistas tanto en Estados Unidos como en Europa.

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Jan Saudek

Jan Saudek es un fotógrafo y artista plástico nacido en Praga, entonces Checoslovaquia, el 13 de mayo de 1935.
El padre de Saudek era judío y esto añadido a su herencia Eslava (Checa), ocasionó que su familia fuera blanco de los Nazis. Muchos de los miembros de su familia murieron en el campo de concentración Theresienstadt durante la Segunda Guerra Mundial. Jan y su hermano Karel fueron retenidos en un campo de concentración para niños localizado cerca de la ahora frontera con Polonia y la República Checa. Su padre Gustav fue deportado al gueto Theresienstadt en Febrero 1945. Ambos hijos y su padre sobrevivieron la guerra.

En 1990 es nombrado Caballero de la Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia y en 2006 es galardonado en su propio país con el Premio Artis Bohemiae Amicis junto a Milan Kundera y Vladimír Körner por contribuir a la reputación artística de la República Checa.

Saudek actualmente vive y trabaja en Praga. Su hermano Karel Saudek también es artista y es ahora el novelista gráfico Checo más conocido.

Su trabajo más conocido es por colorear a mano sus fotografías, de mundos oníricos pictóricos, a menudo habitados por figuras desnudas o semi-desnudas rodeadas de paredes de yeso o telones pintados, con frecuencia la reutilización de elementos idénticos (por ejemplo, un cielo nublado o una vista del puente de Carlos de Praga). En esto se hacen eco los trabajos del estudio y tableaux de los fotógrafos eróticos de mediados del siglo XIX, así como las obras del pintor Balthus y la obra de Bernard Faucon.  Su temprana fotografía artística se caracteriza por su evocación de la infancia. Más tarde sus obras retratan a menudo la evolución de niño a adulto (re-fotografiar la misma composición / pose, y con los mismos sujetos durante muchos años). Motivos religiosos o la ambigüedad entre el hombre y la mujer también han sido algunos de los temas recurrentes de Jan Saudek.  Su obra ha sido objeto de intentos de censura en Occidente durante la década de 1990.

Algunas de las obras de Jan Saudek han entrado en la cultura popular en Occidente, que se utiliza como cubiertas para los álbumes de Anorexia Nervosa (New Obscurantis Order), Soul Asylum (Grave Dancers Union), Daniel Lanois (For the Beauty of Wynona), y Beautiful South (Welcome to the Beautiful South).

La fotografía de Jan Saudek: Black Sheep & White Crow , que cuenta con una chica semidesnuda impúber se retiró de la Ballarat Internacional Foto Bienal en la víspera de su inauguración el 21 de agosto de 2011, tras reclamos de prostitución infantil.

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Serge Marshennikov

Serge Marshennikov nació en 1971 en Ufa (Bashkiria, URSS). Su abuelo era el gerente general de una empresa de cría de caballos, su padre, un ingeniero eléctrico y su madre trabajaba en educación pre-escolar. Desde sus inicios, Serge siempre practicó el dibujo, la pintura y la escultura con cualquier material que tuviera en sus manos. Su madre animó a Serge a estudiar y desde la primera infancia y tuvo una sucesión de maestros particulares y asistió a cursos de arte. Después de recibir una serie de premios por sus acuarelas y pinturas al pastel, Serge decidió convertirse en pintor profesional.

Leonid Afremov

Leonid Afremov (nacido en 1955 en Vitebsk, Bielorrusia) es un moderno artista impresionista, ruso-israelí, que crea maravillosas pinuras al óleo sobre lienzo utilizando solamente un cuchillo de paleta. A lo largo de los años ha llegado a ser bien conocido por su distintivo estilo.
Trabajó en una fábrica de cerveza y licores como diseñador, y luego como escenógrafo teatral. En los 80 comenzó a trabajar de forma autónoma en colegios y koljoses diseñando propaganda comunista. También realizó esculturas de Lenin en escayola, pero a causa de sus raíces judías no se le permitió pertenecer a las asociaciones de artistas locales ni participar en las exposiciones gubernamentales.

Steve Hanks

Steve Hanks es reconocido como uno de los mejores acuarelistas de la actualidad. El detalle, el color y el realismo de las pinturas de Steve Hanks son desconocidas en este medio difícil. Un edredón suave desgastado, el juego de luces sobre el tenue velo de las olas sobre la arena, o la expresión delicada de un niño - Steve Hanks captura estos patrones de vida mejor que nadie.

Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego en 1949. Su padre era un condecorado aviador Segunda Guerra Mundial la Marina. Hanks se crió jugando al tenis y el surf en las playas del sur de California. "El mar hizo una impresión fuerte y duradera en mí. Fue bueno para el alma el agua, el surf, natación, o simplemente ponerse en contacto con su misterioso poder.


La familia se trasladó a Nuevo México, cuando Steve era un joven. Después de la secundaria, asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes calificaciones en el arte comercial y el dibujo de la figura. Fue transferido a la universidad de California de Artes y Oficios, donde se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes.


Hanks llama "realismo emocional" a su estilo. A menudo se deja  los rostros de sus figuras tapados o escondidos, no sólo para dejar la cara a la imaginación del espectador, sino también para permitir que toda la figura exprese la emoción. La retroiluminación es también un elemento característico de su estilo. "La luz del sol se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Estoy fascinado por cómo se filtra a través de las cosas, cómo se inunda una habitación entera con el color. A menudo, mis pinturas son realmente más acerca de la luz solar que cualquier otra cosa. "

Su matrimonio con Laura y la llegada de tres hijos siempre son la nueva inspiración para el artista. Muchas escenas amorosas domésticas se han añadido a la cartera durante esos años.


Los miembros del jurado, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks. Recibió la Sociedad Nacional de Acuarela Premio al Mérito y la Academia Nacional de la Medalla de Oro del arte occidental, además de aparecer constantemente en la lista de los diez artistas estadounidenses recopiladas por EE.UU. Art Magazine. Ha cumplido su trabajo con numerosos premios desde 1989.

"He tratado de ser responsable y poner una imagen positiva hacia el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo aporta confort, placer y una visión de vida de las personas."