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Natalia Pierandrei
Natalia Pierandrei ha pasado la mayor parte de su vida en Italia, donde hoy trabaja como ilustradora a tiempo parcial. Inspirada en la televisión, los cuentos de hadas y los libros de historietas, Natalia ha desarrollado una habilidad especial para el dibujo siguiendo un camino que la ha llevado directo al arte imaginativo. “Soy una ávida lectora y creo que el ilustrador es un narrador que puede crear imágenes con posibilidades ilimitadas, mundos con un toque de magia, misterio, amor, romance y tragedia”, dice la artista, que por estos días ya posee publicaciones en varios libros y revistas internacionales. “Me gusta el reto de ser freelance pues nunca hay dos proyectos iguales, todos los días son diferentes al anterior”, explica Pierandrei.
Natalia utiliza lápices y acuarelas para crear un estilo de pintura que a menudo mezcla todas las técnicas en conjunto. El resultado son piezas influenciadas por el manga japonés, las pinturas del Renacimiento, el Art Nouveau y las novelas gráficas europeas. Actualmente, Natalia prepara una novela gráfica para un editor francés así como para un proyecto de libro ilustrado para niños de un autor con sede en Reino Unido. A ello se suma, una amplia gama de imágenes que serán incluidas en libros y revistas tanto en Estados Unidos como en Europa.
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Tania Ordaz.
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Tatiana Suárez
Tatiana Suárez nació en 1983 nativa de Brooklyn y radica en Miami.
Su estilo distintivo es encantador, en primer lugar, los ojos enmarcados que atraen al espectador en un mundo hermoso y surrealista.
Suárez aprovecha al máximo la capacidad de la pintura al óleo para crear imágenes cremosas y suaves sobre lienzo.
Llena de símbolos que se derivan de ella brasileña y la herencia de El Salvador, los sujetos aparecen como si estuvieran bajo el agua, congelada en la quietud encantadora.
Las expresiónes de ojos saltones como la mirada un niño, juegan un papel importante y también las connotaciones sexuales, adornados con plantas, insectos y otros acompañamientos inquietantes.
La belleza se presenta simultáneamente con exóticos e incluso espeluznantes criaturas para crear narrativas encantadas.
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Tania Ordaz.
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Leontine Greenberg
Su nuevo trabajo aspira a un mundo natural, utilizando inteligentemente la tecnología del hombre contra él en un esfuerzo para levantarse contra sus opresores formas de hábito, la destrucción. Varias de las piezas cuentan vívidamente las aves aumentadas con nuevos medios de aumento de la movilidad o las armas formidables, tales como cuernos gigantes, de gran tamaño que crecen fuera de sus cabezas. Greenberg ofrece una mirada fantástica, pero rebelde en lucha de la naturaleza para conservar su serenidad en el rostro de un ataque implacable.
Leontine Greenberg creció en Tucson, Arizona, y ahora vive en Jackson Heights, Queens con su esposo, hija y dos gatos. Sus ciudades favoritas son Barcelona, Hong Kong y Nueva York. Sus comidas favoritas son Pad tailandés y sándwiches de mayonesa. Ella no siempre se come sus verduras.
Leontine trabajo ha sido expuesto en galerías de todo el país, incluyendo ThinkSpace Gallery, Gallery1988, Galería de CAVE y Nueva York myplasticheart. Ella se inspira en fotografías de otras personas, los barcos viejos, tejados de la ciudad, es el apocalipsis del medio ambiente y Beatrix Potter.
Alexa Meade.
Alexa Meade nació el 3 de septiembre de 1986 en Washington, DC . Se graduó en 2009 en el Vassar College en Poughkeepsie, Nueva York con una licenciatura en ciencias políticas. Meade nunca ha asistido a la escuela de arte ni ha tomado alguna vez cursos avanzados de pintura. En agosto de 2008, Meade empezó a experimentar con la pintura de objetos no tradicionales. Después de 9 meses de experimentación, ella fue capaz de desarrollar un proceso de pintura en las personas y dio a conocer su "Invertir Trompe L'Oeil "instalación en octubre de 2009.
Filosofía
La idea original para el trabajo de Meade salió de su fascinación por la forma en que el sol lanza sombras en movimiento. Ella comenzó a experimentar con la pintura de sombras sobre personas que se desplazan, y descubrió que el efecto visual aún funcionaba, incluso si la gente se mudó de su fuente de luz original. El arte de Alexa Meade crea un cambio de percepción en la forma en que el espectador experimenta e interpreta las relaciones espaciales . Meade dijo una vez: "Yo pinto retratos de representación directa en la parte superior de las personas que me representan. Los modelos se transforman en formas de realización de la interpretación del artista de su esencia. Al ser capturado en la película, los vivos, respirando la gente debajo de la pintura desaparezca, a la sombra por las máscaras de sí mismos "
Meade también cree que "lo que se experimenta no siempre se puede interpretar a su valor nominal;. ver no es necesariamente creer"
Técnica
Meade se aplica pintura acrílica a las superficies de las personas , objetos y paredes de una pincelada amplia que imita la apariencia de pinceladas en una pintura en una técnica que se innovó . Su "enfoque de los retratos incluye la pintura de las caras y los cuerpos de sus modelos - la fabricación de sombras adicionales a través de los pómulos, o untando una capa gruesa de pintura encima de las cejas - luego de fotografiar". En Al Jazeera Inglés , Meade demostró su técnica como se pintó la materia para Blue Print. Ella describió el proceso como "un retrato de alguien en la parte superior de sí mismo". Cuando el tridimensional cuadro se ve en una de dos dimensiones la fotografía , que parece ser una pintura al óleo . La mayoría encuentran el efecto tan convincente que no se dan cuenta que la fotografía no es de una pintura, sino más bien de un directo de instalación . En una instalación de retrato de un hombre, Meade pintada sólo su parte superior del torso sobre un fondo rojo, dejando el resto de su cuerpo sin pintar para el espectador. Para difuminar aún más la línea entre la realidad y la ilusión , Meade "proyecta un vivo de vídeo de alimentación de su modelo pintado en un cuadro de imagen en la pared. Galería de los clientes interactuar con ambos, el hombre pintó sentado en la silla y la pintura de estar junto a él en el pared ".
Describe las fotografías de Meade como fotografías se encuentran en los registros de una vez de una ejecución, una sesión de retrato, y una reflexión sobre las tres y dos dimensiones los espacios de representación. Meade llama la atención a las expectativas de espacio de la representación en el plano de la imagen a través de desplazamientos en el medio: se presenta no sólo la fotografía y la pintura, como ejemplos de planos de imagen de dos dimensiones, sino que transforma los cuerpos pintados y objetos mediante la presentación de ellos como la cohabitación dentro de los tres dimensiones fotográfica el espacio.
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