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Lernstift: la pluma que corrige tus faltas de ortografía
El a veces irritante, pero francamente indispensable (para muchos), autocorrector de la computadora, ha evitado millones de vergüenzas ortográficas. Ahora, un ingenioso prototipo desarrollado por un emprendedor alemán promete proporcionarnos una seguridad similar.
Lernstift (bolígrafo de entrenamiento, en alemán), es una pluma digital que lleva adentro no sólo tinta, también una diminuta computadora capaz de alertarte de tus errores de ortografía
Según Daniel Kaesmacher, el cofundador de Lernstift:
“Basicamente tiene dos funciones, el modo de caligrafía te ayuda a corregir letras individuales, y el ortográfico que vibra cuando una palabra es escrita incorrectamente”
La pluma funciona con una batería AAA, una mini-computadora con Linux y un motor de movimiento no óptico, de patente pendiente, que reconoce los movimientos y las formas específicas de las letras y las palabras
La pluma emplea una maraña de sensores, incluyendo un giroscopio, un acelerómetro y un magnetómetro, todo para calcular los movimientos en 3D de la pluma. Por lo pronto sólo puede reconocer los idiomas alemán e inglés, pero se planea que otros idiomas puedan ser añadidos posteriormente. Además, los desarrolladores afirman que la Lernstift sera una gran herramienta para aprender otros idiomas.
Lernstift (bolígrafo de entrenamiento, en alemán), es una pluma digital que lleva adentro no sólo tinta, también una diminuta computadora capaz de alertarte de tus errores de ortografía
Según Daniel Kaesmacher, el cofundador de Lernstift:
“Basicamente tiene dos funciones, el modo de caligrafía te ayuda a corregir letras individuales, y el ortográfico que vibra cuando una palabra es escrita incorrectamente”
La pluma funciona con una batería AAA, una mini-computadora con Linux y un motor de movimiento no óptico, de patente pendiente, que reconoce los movimientos y las formas específicas de las letras y las palabras
La pluma emplea una maraña de sensores, incluyendo un giroscopio, un acelerómetro y un magnetómetro, todo para calcular los movimientos en 3D de la pluma. Por lo pronto sólo puede reconocer los idiomas alemán e inglés, pero se planea que otros idiomas puedan ser añadidos posteriormente. Además, los desarrolladores afirman que la Lernstift sera una gran herramienta para aprender otros idiomas.
Jos Karis ´´Josephtailor´´
El artista Jos Karis trabaja bajo el nombre Josephtailor crear una variedad de piezas escultóricas en diferentes medios. Entre los ejemplos de su sitio web parece ser un torso de cartón piedra cubierta con un collage de fotos porno gay, y también una serie de penes fabricados de yeso. El cerebro funciona inmediatamente trae a la mente las memorias del pene de Cynthia Plaster Caster, famosa (conocidos, incluso) para preservar en forma de yeso de los miembros erectos de músicos notables. Moldes Josephtailor parecen ser anónimas (su sitio es corto en detalle), pero él tiene más del resultado final. Cynthia también ha hecho moldes de las mujeres, pero no lo suficiente como para crear una gran pared de la vagina como el británico Jamie McCartney.
Jamie Mc Cartney sigue lo que ve y lo transforma a sus ideas. Juega con una variedad de viejos y nuevos medios. Con el ritmo, Lightplay, la música en las formas y la repetición, construido con alicates, tornillos, martillos y yunques. Un diseño robusto a la vez contemporáneo y atemporal. Sus creaciones son generalmente mucho tiempo invertido en la fabricación, pero nunca son tan complicadas que no puede ser fácilmente entendido y utilizado. Sus collares, bolsas y objetos elaborados de malla son (a veces) miles de anillos, argollas mismas que son abiertas y cerradas a mano, usando nada más que un par de alicates. A veces parece estar en forma para el trabajo de un monje. Debido a la apariencia a menudo resistente, es usable por ambos sexos.
Su estilo radica en las artes y oficios del nuevo milenio y tal vez No sería justo para ponerlo en un estilo particular, pero utiliza elementos del arte-deco, el minimalismo contemporáneo, diseño gótico de moda y joyería (para mostrar la belleza de los materiales en objetos portátiles) y el arte, creando magníficamente hermosas esculturas de pared. Y que la belleza no pierde nada de su encanto, ya que están hechas de metal. Por el contrario, según Josephtailor, el tiempo se acaba con una pieza, y ellas sólo piden a gritos ser tocados y tocados, y elaborarlos es bastante relajante.
Jamie Mc Cartney sigue lo que ve y lo transforma a sus ideas. Juega con una variedad de viejos y nuevos medios. Con el ritmo, Lightplay, la música en las formas y la repetición, construido con alicates, tornillos, martillos y yunques. Un diseño robusto a la vez contemporáneo y atemporal. Sus creaciones son generalmente mucho tiempo invertido en la fabricación, pero nunca son tan complicadas que no puede ser fácilmente entendido y utilizado. Sus collares, bolsas y objetos elaborados de malla son (a veces) miles de anillos, argollas mismas que son abiertas y cerradas a mano, usando nada más que un par de alicates. A veces parece estar en forma para el trabajo de un monje. Debido a la apariencia a menudo resistente, es usable por ambos sexos.
Su estilo radica en las artes y oficios del nuevo milenio y tal vez No sería justo para ponerlo en un estilo particular, pero utiliza elementos del arte-deco, el minimalismo contemporáneo, diseño gótico de moda y joyería (para mostrar la belleza de los materiales en objetos portátiles) y el arte, creando magníficamente hermosas esculturas de pared. Y que la belleza no pierde nada de su encanto, ya que están hechas de metal. Por el contrario, según Josephtailor, el tiempo se acaba con una pieza, y ellas sólo piden a gritos ser tocados y tocados, y elaborarlos es bastante relajante.
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Omar Pérez
Omar Ángel Pérez nació en Houston, Texas en 1963. Él descubrió a temprana edad su pasión por la construcción y la creación, tomando señales de su madre, una pintora y costurera y su padre, quien hizo la mayor parte de los juguetes de su infancia. Estudió Bellas Artes y Diseño Gráfico en la Universidad de Houston y obtuvo su BFA en 1985. Su arte como un trabajador de la madera es principalmente autodidacta y es la culminación de años de construcción de muebles finos de artesanía. Su experiencia también le llevó al mundo de la animación y el diseño de la televisión, donde en 2004 ganó un premio Emmy por su excelencia en gráficos de difusión.
Como nativo de Houston, que ha visto la calidad de la artesanía fina y las artes en esta ciudad crezca de manera exponencial y que se siente orgulloso de ser parte de su comunidad de artistas dinámico y diverso. En el conjunto de su obra que abarca la paleta de mezclado culturas, modas, e incluso los alimentos que a su vez influye en su trayectoria creativa. Reflexiva en sus piezas son yuxtaposiciones de diversas maderas, colores y materiales, todo de todo el mundo, pero se mezclen en un drama divertido, sexy. Estos teatro son su invitación a contratar a un toque, cree, después de todo, que los muebles de arte debe ser utilizado. Sus piezas son en primer lugar funcional, a continuación, en segundo lugar, emocional.
Desde 1998 sus obras se han recogido y expuesto en muchos lugares incluyendo American Craft Consejo muestra en Bellevue, Washington y Atlanta, Houston Center for Contemporary Craft y varias exposiciones grupales. En 2008 se construyó un marco importante para Mequitta Ahuja y su pintura expuesta en el Museo de Bellas Artes de Houston. El Adelle Looscan Biblioteca es otro lugar Houston donde está instalado su obra. Ha sido nombrado miembro del Consejo de Administración del Centro para la Artesanía Contemporánea Houston, aquí su trabajo, un escritorio de oficina con carácter permanente en el departamento del Director Ejecutivo. Él es el más orgulloso de la de piezas únicas creadas para los coleccionistas privados y diseñadores. Aquí las relaciones personales se inflama y la creatividad es una colaboración de la visión e inspiración.
Más recientemente su Stilett serie "O" de altísimos tacones esculturas ha disfrutado de mucho interés. Sus piezas lúdicas explorar el mundo sádico fetiche por los zapatos de cualquier fashionista. En sus palabras, "como una expresión de agradecimiento, te ofrezco mi gratitud a todas las mujeres que sufren la tortura de usar zapatos de tacón tipo. Su sacrificio no pasa desapercibido. "Un par de esculturas de sus zapatos está ahora en exhibición en el Museo de Arte de Fuller en Brockton, MA. La exhibición acorde se llama "The Perfect Fit: Zapatos de contar historias", y viajará a varios lugares de los Estados Unidos hasta 2013.
Te dejo su web Omar Pérez
Como nativo de Houston, que ha visto la calidad de la artesanía fina y las artes en esta ciudad crezca de manera exponencial y que se siente orgulloso de ser parte de su comunidad de artistas dinámico y diverso. En el conjunto de su obra que abarca la paleta de mezclado culturas, modas, e incluso los alimentos que a su vez influye en su trayectoria creativa. Reflexiva en sus piezas son yuxtaposiciones de diversas maderas, colores y materiales, todo de todo el mundo, pero se mezclen en un drama divertido, sexy. Estos teatro son su invitación a contratar a un toque, cree, después de todo, que los muebles de arte debe ser utilizado. Sus piezas son en primer lugar funcional, a continuación, en segundo lugar, emocional.
Desde 1998 sus obras se han recogido y expuesto en muchos lugares incluyendo American Craft Consejo muestra en Bellevue, Washington y Atlanta, Houston Center for Contemporary Craft y varias exposiciones grupales. En 2008 se construyó un marco importante para Mequitta Ahuja y su pintura expuesta en el Museo de Bellas Artes de Houston. El Adelle Looscan Biblioteca es otro lugar Houston donde está instalado su obra. Ha sido nombrado miembro del Consejo de Administración del Centro para la Artesanía Contemporánea Houston, aquí su trabajo, un escritorio de oficina con carácter permanente en el departamento del Director Ejecutivo. Él es el más orgulloso de la de piezas únicas creadas para los coleccionistas privados y diseñadores. Aquí las relaciones personales se inflama y la creatividad es una colaboración de la visión e inspiración.
Más recientemente su Stilett serie "O" de altísimos tacones esculturas ha disfrutado de mucho interés. Sus piezas lúdicas explorar el mundo sádico fetiche por los zapatos de cualquier fashionista. En sus palabras, "como una expresión de agradecimiento, te ofrezco mi gratitud a todas las mujeres que sufren la tortura de usar zapatos de tacón tipo. Su sacrificio no pasa desapercibido. "Un par de esculturas de sus zapatos está ahora en exhibición en el Museo de Arte de Fuller en Brockton, MA. La exhibición acorde se llama "The Perfect Fit: Zapatos de contar historias", y viajará a varios lugares de los Estados Unidos hasta 2013.
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Dina Goldstein
Dina vive en Vancouver, BC con su familia, su marido, sus dos niñas y un perro.
Dina ha disparado para grandes anuncios y editoriales para ganarse la vida, le encanta viajar y si se presenta la oportunidad, va saltando de país en país.
Para éste 2010 nos anticipa ´´Disparos más malvados´´ asi que estaremos esperando más muestras de ése lente y de ésa visión tan poderosa de ésta artista.
About Dina Goldstein from Dina Goldstein on Vimeo.
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Hong Yi (alias Red).
Este proyecto fue inspirado por la apertura y cierre de líneas en la canción de Jay Chou, "Secreto´´ La primera línea se trata de levantar una taza de café fuera del plato. E l que poner fin a la línea de la canción es acerca de las hojas de otoño y piezas fragmentadas ",?". Cientos de anillos mancha de café individuales, muchas de ellas rotas e imperfectas como hojas de otoño caídas, formar un retrato completo.
El cantante le dice a un cuento de desamor de un romance con una chica perdió a partir de 1979, que el tiempo viajó hacia adelante de 20 años y conoció a Jay en 1999, y se enamoraron. Luego se dirigió de nuevo a 1979 y esbozó un retrato de él. Mi pintura tiene la intención de parecerse a una vieja fotografía en sepia de capturar la esencia de esta historia.
El proyecto tomó cerca de 12 horas para terminar. El café es un buen medio de difícil de usar - muy poca agua y los anillos no se forman fácilmente , el exceso de agua y los anillos de los que se mezclan entre sí, resultando en sólo una piscina deformada de café. Tuve que esperar también para las partes más ligeras también se secan antes de estampar en los anillos más oscuros, o de lo contrario que los anillos no sería visible.
Como un niño pequeño, soñaba con convertirse en un artista. Gracias por el que todos los comentarios alentadores. Valoro cada uno de ellos.
Toda la gloria a Dios,
:) Rojo
El cantante le dice a un cuento de desamor de un romance con una chica perdió a partir de 1979, que el tiempo viajó hacia adelante de 20 años y conoció a Jay en 1999, y se enamoraron. Luego se dirigió de nuevo a 1979 y esbozó un retrato de él. Mi pintura tiene la intención de parecerse a una vieja fotografía en sepia de capturar la esencia de esta historia.
El proyecto tomó cerca de 12 horas para terminar. El café es un buen medio de difícil de usar - muy poca agua y los anillos no se forman fácilmente , el exceso de agua y los anillos de los que se mezclan entre sí, resultando en sólo una piscina deformada de café. Tuve que esperar también para las partes más ligeras también se secan antes de estampar en los anillos más oscuros, o de lo contrario que los anillos no sería visible.
Como un niño pequeño, soñaba con convertirse en un artista. Gracias por el que todos los comentarios alentadores. Valoro cada uno de ellos.
Toda la gloria a Dios,
:) Rojo
Pete Fecteau
¿No puedes resolver el cubo de Rubik? No te preocupes, porque hay una manera mucho más fresco para utilizarlo! Pete Fecteau utilizada con licencia oficial de 4.242 cubos de Rubik para crear un mosaico del Dr. Martin Luther King Jr.
El proceso de construcción tomó un poco más de 40 horas. Cada cubo se ha "resuelto invertido" o torcida de tal forma que cada una de las caras de contiene nueve pegatinas en la imagen total, 38.178 pegatinas total. Mide 19 'x 8'6 "x 2.25" (5.8mx 2.6mx 5,7 cm) y pesa aproximadamente 1000 libras (454 kg).
Pete Fecteau es un diseñador de día. Asistió a Kendall College of Art & Design en Grand Rapids, Michigan y obtuvo su BFA en Digital Media Design en 2007. Después de graduarse de la universidad, Fecteau aceptó una posición como integrador de diseño en Spout.com. En 2009 Fecteau se ofreció a ayudar con el registro de votantes y de los artistas que ArtPrize (la más grande del mundo concurso de arte). Fecteau sabía que a él le gustaría competir en el concurso de 2010, pero fué a falta de encontrar un concepto competitivo. Durante el tiempo que trabajaba como voluntario, Fecteau fue a casa a dormir y tuvo un sueño donde él estaba usando el Cubo de Rubik para crear algo. Al despertar, Fecteau trabajo para documentar la idea para redondearla bien.
Es sorprendente como deuna pieza retro que ha perdurado en el mercado por varios años, ahora puedan sus partes ser usadas para la realización de una auténtica y original pieza de arte, aqui te dejo las imágenes para que te des una idea de los cálculos no sólo matemáticos que uso para darle significado a tal cubo, sino el cálculo cromático que empleo tan perfecto para darle suntuosidad a éste cuadro de Martin Luther Kingr Jr.
Peter Root.
Para quiénes creen que tomar una caja de grapas y montar una maqueta con ellas, no lo es, definitivamente y aqui una breve semblanza de al obra de éste artista. En el vídeo se puede ver el titánico trabajo que supone colocar las cien mil grapas que ha usado el artista para montar esta ciudad de seis por tres metros, y que le han costado unas 40 horas situándolas para que el efecto sea el deseado. Para más mérito, no usa pegamento ni imanes ni nada, no me quiero imaginar el desastre que provocaría un tropezón o un efecto dominó involuntario.
De baja altura es un conjunto precario de miles de pilas exentas divididos en bloques para crear un mosaico de la ciudad. Al igual que una ciudad, las grapas están sujetos a los elementos, en una escala micro. El más leve movimiento o vibración y el efecto dominó tiraría en un santiamén ésta bella arquitectura.
The Birth of Low-Rise from Peter Root on Vimeo.
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