"AMAZEme" Festival de Londres 2012

"AMAZEme" es un proyecto artístico que une la literatura, la performance, la instalación, la imagen y el cine.


Detalles del evento

Creado por Marcos Pupo Saboya y Gualter, aMAZEme sumerge a la audiencia en un laberinto de libros.

El público inesperadamente entrar en contacto con la instalación de libros, que estimula su curiosidad, conocimiento y creatividad.



aMAZEme: A Labyrinth Made from 250,000 Books from Christopher Jobson on .


Al participar en la instalación, el público descubre nuevas texturas, imágenes y emociones. Llegan a ser rodeado, hipnotizado - con palabras y pensamientos, diseños y patrones. Parece que hay secretos que se esconden en las paredes de la instalación, las paredes de hasta 2,5 metros de altura, construidos a partir de miles de libros, que forman un gran laberinto de más de 500 metros cuadrados. La construcción del laberinto y la participación del público será filmado por las cámaras de vídeo y enviado al "aMAZEme" sitio web, así como a los sitios de medios sociales. Las pantallas táctiles se instalará para buscar información y contenido de la pantalla, que también se mostrará en los monitores de toda la instalación.

El público será capaz de navegar a través de este "laberinto libro" hipnótico y sorprendente o asistir a espectáculos diarios de figuras literarias.

Cocograph

Cocoagraph son chocolates que se han convertido en fotografías. Gracias a su creación podrás inmortalizar fotografías en una base muy dulce. La idea ha sido creada por una empresa de Filadelfia, quien imprimirá tus fotografazas estilo Polaroid en tabletas de chocolate.

Su creadora es Rae Vittorelli, una joven graduada de fotografía de la escuela de Artes Visuales de Nueva York, quien se ha especializado en 3D.

Con cualquier fotografía, logotipo o imagen podrás transformarla en una barra de chocolate, se aceptan fotos de Smartphones, Hisptamatic, archivos jpeg, scans, etc. Lo único que se necesita es que la imagen sea de buena calidad.

El proceso es simple: podrás subir la imagen al sitio, seleccionando un marco, eligiendo entre dos tamaños. Existen cuatro sabores de chocolates: chocolate con leche, chocolate blanco, chocolate orgánico, chocolate oscuro.

Tatiana Suárez

Tatiana Suárez nació en 1983 nativa de Brooklyn y radica en Miami.

Su estilo distintivo es encantador, en primer lugar, los ojos enmarcados que atraen al espectador en un mundo hermoso y surrealista.

Suárez aprovecha al máximo la capacidad de la pintura al óleo para crear imágenes cremosas y suaves sobre lienzo.

 Llena de símbolos que se derivan de ella brasileña y la herencia de El Salvador, los sujetos aparecen como si estuvieran bajo el agua, congelada en la quietud encantadora.

 Las expresiónes de ojos saltones como la mirada un niño, juegan un papel importante y también las  connotaciones sexuales, adornados con plantas, insectos y otros acompañamientos inquietantes.

La belleza se presenta simultáneamente con exóticos e incluso espeluznantes  criaturas para crear narrativas encantadas.

WEB

Adam Oehlers.

Una imaginación rica en elementos simbólicos es la principal características del ilustrador y escultor Adam Oehlers. Radicado en Reino Unido, Adam describe su obra como “parte de un mundo que no es tan diferente del nuestro, un lugar sombrío, empedrado y atrapado en su propio tiempo, con algunos pequeños elementos de magia entre sus bordes”.

Y es que sus escenas parecen salidas de un cuento de hadas, siendo sus personajes más comunes científicos locos, robots y niñas espeluznantemente tristes y encantadoras.

Web http://www.adamoehlers.com/index.php

Super Sexy CPR

Haber si de ésta forma se les pega tantito la técnica del CPR Cardiopulmonary resuscitationo Reanimación Cardiopulmonar cuya técnica ´´adecuada´´ es la siguiente:



es un conjunto de maniobras temporales y normalizadas internacionalmente destinadas a asegurar la oxigenación de los órganos vitales cuando la circulación de la sangre de una persona se detiene súbitamente, independientemente de la causa de la parada cardiorrespiratoria.



Compresiones cardíacas


Se colocan las manos entrelazadas en el centro del tórax sobre el esternón, cuidando no presionar en la parte superior del abdomen o el extremo inferior del esternón.


Posición para la RCP. Los brazos se mantienen rectos, las compresiones se realizan con el movimiento de los hombros. En un adulto se debe hundir el esternón 4-5 cm.
Las compresiones torácicas, llamadas también masaje cardíaco externo permiten circular sangre oxigenada por el cuerpo. Esto consiste en apretar en el centro del tórax con el fin de comprimir el pecho:
Sobre un adulto y un niño de más de ocho años, el esternón debe descender de 5 a 6 cm;
Sobre un niño entre uno y ocho años, el esternón debe descender de 3 a 4 cm;
Sobre un lactante de menos de un año, el esternón debe descender de 2 a 3 cm ( 1/3 del diametro anteroposterior del tórax).

Comprimiendo el pecho, también comprimimos los vasos sanguíneos, lo que impulsa la sangre hacia el resto del cuerpo (como una esponja). Se creía durante mucho tiempo que lo que se comprimía era el corazón; aunque parece que está situado demasiado profundamente y que juega sólo un papel de regulación del sentido de la circulación por sus válvulas.

Para que la compresión torácica sea eficaz, es necesario que la víctima esté sobre un plano duro; en particular, si la víctima está tendida sobre la cama. Usualmente hay que depositarla en el suelo antes de empezar las maniobras de reanimación.

La posición de las manos es importante si se quieren aportar compresiones eficaces. Hay que aplicarse a hacer compresiones regulares, a dejar el pecho recuperar su forma inicial entre una compresión y la siguiente, y a que el tiempo de relajamiento sea igual al tiempo de compresión. En efecto, el relajamiento del pecho permite el retorno de la sangre venosa, fundamental para una buena circulación.

El ritmo de masaje debe ser suficiente para hacer circular la sangre, pero no demasiado rápido, si no, la circulación no es eficaz (creamos turbulencias que se oponen a la distribución de la sangre).

Con el fin de adoptar un ritmo regular y de respetar la paridad en el tiempo de compresión / por tiempo de relajación, y para estar seguro de hacer buenas compresiones y un adecuado número de compresiones sucesivas, se aconseja contar en voz alta, bajo la forma:
Cifra (durante la compresión) - y (durante el relajamiento)
Así, contando en voz alta:
"Uno-y-dos-y-tres- ... -y-trece-y-catorce-y-quince"' ... sucesivamente.

No lo tomen al azar pensando que jamás puedan ayudar a alguien, el día menos pensado tenemos que accionar en pro de la vida de un ser amado o del prójimo y no está por demás estar entrecomilladamente capacitados para tal efecto.

Leontine Greenberg

Su nuevo trabajo aspira a un mundo natural, utilizando inteligentemente la tecnología del hombre contra él en un esfuerzo para levantarse contra sus opresores formas de hábito, la destrucción. Varias de las piezas cuentan vívidamente las aves aumentadas con nuevos medios de aumento de la movilidad o las armas formidables, tales como cuernos gigantes, de gran tamaño que crecen fuera de sus cabezas. Greenberg ofrece una mirada fantástica, pero rebelde en lucha de la naturaleza para conservar su serenidad en el rostro de un ataque implacable.

Leontine Greenberg creció en Tucson, Arizona, y ahora vive en Jackson Heights, Queens con su esposo, hija y dos gatos. Sus ciudades favoritas son Barcelona, ​​Hong Kong y Nueva York. Sus comidas favoritas son Pad tailandés y sándwiches de mayonesa. Ella no siempre se come sus verduras.

Leontine trabajo ha sido expuesto en galerías de todo el país, incluyendo ThinkSpace Gallery, Gallery1988, Galería de CAVE y Nueva York myplasticheart. Ella se inspira en fotografías de otras personas, los barcos viejos, tejados de la ciudad, es el apocalipsis del medio ambiente y Beatrix Potter.

Caia Koopman

De la tierra de las olas y el mar, Caia Koopman ha convertido en uno de los más importantes artistas femeninas de lowbrow. Con un fondo bien redondeado de sus años dedicados a la obtención de su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de California Santa Cruz, al tiempo que pasó en el skate y las escenas de snowboard, el medio ambiente Caia ha tanto moldeado y proporcionan una formación ecléctica que hace que sus pinturas cobran vida. Con su fino detalle de la belleza, las inclinaciones hacia la naturaleza, y la colectividad del espíritu femenino, Caia ha convertido rápidamente en uno de los artistas por excelencia que abarcan totalmente la elegancia, las fortalezas y vulnerabilidades de la feminidad.

Su trabajo es fascinante y tiene un toque de fantasía. Se profundiza en la fascinación de las mujeres, tanto en nuestros ideales conscientes e inconscientes del papel femenino en la sociedad. Caia constantemente a sí misma submerses en el tema que la materia de que está arraigada y llena de connotaciones culturales. Caia trabajo está compuesto de una variedad de referencias culturales, políticas, ambientales, sociológicos y ensueño. Sus influencias servir como una amalgama llevar su mundo a la vida a través de referencias deliberadas e imágenes reverente, con la fuerza de trabajo terminado y la belleza se deriva de la propia artista. Sus ganas de jugar en los accidentes cerebrovasculares su pincel es una lucha constante con la realidad y la solidez de la pintura misma, que viene a través de su trabajo como fuerzas complementarias que reúne a una obra de arte hermosa y potente.

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Pinturitas de Luna

  Aquí les comparto algunos de los primeros dibujos de mi hija Luna cuando tenía 6 años.
Es importante que dejemos que nuestros hijos tomen pintura, lápices y papel para crear ellos mismos sus obras, según la necesidad del dibujo, ya que el medio para liberar su emociones son éstos materiales precisamente, no hagan copias a partir de otra imagen, lo importante e interesante y original de un artista es crear una imagen a través de las sensaciones y emociones para hacer de ésa obra algo muy personal.

Al principio sólo algo teórico sobre perspectiva, manejo del plano en primera segunda y tercera dimensión, algo básico sobre punto de fuga y teoría del color, ya después ellos van a ir comprendiendo la composición en su diseño, no esperen una obra ´´perfecta´´ simplemente hay que comenzar a trazar y dar color lo que venga de la cretividad, el artista se perfecciona conforme a su necesidad de ir más adelante en sus craciones.


Gracias Lunita por compartirnos algunas de tus primeras pinturas.

Jim Warren

Pinturas surrealistas del artista Jim Warren para su serie titulada Ripping, retrata a niños y adultos, las manos sin cuerpo rasgan a través de la tela en un nuevo mundo de imaginación artística. Las marcas de la ruptura de la superficie para llegar a una tierra mucho más atractiva llena de nuestras fantasías, como los niños. El lienzo roto parece ser un símbolo de libertad creativa. Cada cuadro del pintor produce representa un gran avance en el anhelo de alcanzar sus sueños.

La imagen surrealista de una carita o una mano asomando a través de una grieta que ofrece un toque de color y la emoción por un lado, es tan emocionante. Los sujetos todos quieren desesperadamente de tocar sus sueños y, por tanto, romper la barrera entre la fantasía y la realidad para realizar plenamente sus sueños. Es realmente fascinante ver que las cabezas de los niños salgan de la tela, mientras que los adultos sólo permiten a sus manos aventurarse hacia adelante (con la excepción del Capitán Garfio y el propio artista). Como adultos, son capaces de crear fantasías, pero que en realidad puede verlos? ¿Es que realmente creen que están a nuestro alcance?

El trabajo de Jim Warren es fascinante ya que podemos apreciar su obra desde una perspectiva muy diferente, a travéz de la persona que rasga el lienzo, el tema del lienzo y desde nuestro ojo que capta ambas fantasías.

Excelente trabajo para éste artista. Si gustan visitar su web les dejo la dirección:

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